Телефон кассы +7(8692) 54-76-03; +7(989) 800-95-85



О нас пишут

Добрый вечер в театре танца Вадима Елизарова

Только в России в настоящее время действуют около сорока (40!) театров танца только в крупных городах. Севастополь вошел в этот список как город, в котором родился и успешно работает уникальный театр танца. Его с восторгом принимает весь мир.

Такой интерес к творческой деятельности – характерное явление современности, имеющее свои истоки в глубокой древности. От простых ритуальных движений путем совершенствования танец превратился из средства общения с высшими силами в пластическое выражение настроения, художественного образа. Танцу стало подвластно даже драматическое действие. Так появился балет – классический и современный. А вслед за ним танец воплотил с помощью самых современных пластических средств новые художественные образы – романтической новеллы, современного мюзикла, мелодрамы, комедии и детской сказки.

Рассказ Вадима Елизарова, директора Севастопольского театра танца, о своей работе был исповедью, идущей из глубины души. Наш собеседник говорил с особой любовью о своем детище, артистах, которые отдают себя сцене без остатка, о высокой цене, которую они платят за победу каждого спектакля. И это все можно понять. Ведь именно этот человек посвятил всю свою жизнь искусству, именно он неустанно воплощал в жизнь свою идею создания театра танца в городе Севастополе. На это ушли годы. Вадим обивал пороги кабинетов в коридорах власти, искал понимание и поддержку, прошел непростой путь согласований всех документов на право заниматься своей деятельностью и получение помещения. Ушло много сил на то, чтобы убедить несговорчивых чиновных оппонентов в необходимости открытия театра танца.

Елизарова обвиняли в том, что он отнял у севастопольской детворы часть их территории, что создал театр для своей семьи в здании Дворца детства и юношеского творчества и т.д. Однако Елизаров сам ничего не захватывал, помещение для театра выделил город. По тем временам это предложение было единственным. Поэтому Вадим не останавливался, знал, что многие в городе по-разному отнесутся к этому решению, что препятствия неизбежны в процессе воплощения мечты об открытии театра. Работал как никогда много. У театра не было аналогов. Он впервые на пустом месте строил его для города, для севастопольцев. Искал талантливых танцоров, но их, к великому сожалению, было ничтожно мало. Поэтому при театре параллельно с постановками была открыта школа танцев, набраны ученики для подготовки к большой сцене.

Севастопольский театр танца – это подарок семьи Вадима Елизарова родному городу, итог многолетних творческих поисков. В этой работе участвовали все члены его семьи. Внучка тоже совсем недавно приняла участие в спектакле, справилась со своей первой ролью и теперь интересуется, будет ли она еще играть на сцене. Семья Елизаровых живет и дышит театром – разве за это нужно осуждать? Я далека от мысли, что в доме Елизаровых идеи спектаклей рождаются без споров, что все в семье всегда со всем согласны. Разногласия есть, их много, Вадим этого не скрывает. В семье Елизаровых все способные и талантливые, у каждого свое видение и свои решения. Как Вадиму удается удержать «на плаву» такое творческое сообщество, свой семейный корабль? У него есть маленький секрет, и для нас его открыл сам главный режиссер. Оказывается, штурвал должен быть всегда в руках у капитана. Своим кораблем он научился управлять даже тогда, когда отказывает навигационное оборудование.

Вадим не пропускает ни одного спектакля. Он не просто присутствует на нем, он анализирует игру в целом и работу каждого актера в отдельности. «Зритель может не заметить некоторые минусы, но я предпочитаю их не накапливать», — говорит мастер. В этом театре спектакль никогда не заканчивается. После встречи со зрителем начинается тщательная работа над ошибками, а далее рождаются новые эксклюзивные повороты в самом спектакле, совершенствуется качество. С удивлением для себя узнала, что путь совершенства в театре Вадима Елизарова – это ставший правилом своеобразный стиль неустанного обновления каждого спектакля.

— Если вы заметили, у нас не так часто обновляется репертуар, — признается Вадим. — У каждого нашего спектакля благодаря нашей фантазии есть продолжение. Все происходит само собой, как в биографии человека, — рассказывает В.Елизаров.

Благодаря этому обновлению зритель видит новый творческий результат, и в нем есть все – заслуженные аплодисменты актерам, восхищение зрителей, восторженные отзывы прессы.

Севастопольский театр танца, несомненно, имеет свое лицо и свой стиль. Покидая здание театра после спектакля, люди еще долго обсуждают его особенности, возможности, пытаясь найти ответ на вопрос: «Танец – это искусство или спорт?»

А ведь действительно в этом еще нужно разобраться. Мы переадресовали этот вопрос Анне Абрамовой, человеку, чья судьба тесно связана с танцем.

— Спорт или искусство? — переспросил наш эксперт. — Вопрос сложный и не имеющий однозначного ответа. Занимаясь танцами всю жизнь, я не могу дать себе ответ. Увидев впервые в четыре года балет "Дон Кихот", я с детским максимализмом твердо решила, что танцевать надо именно так, это просто волшебное действо, и я во что бы то ни стало научусь этому. Соответственно понимая по-детски только черное и белое, думала, что все остальные виды танца, кроме классического балета, на мой взгляд, являлись малопривлекательным сотрясанием воздуха. Однако прозанимавшись в балетной школе 7 лет, я с удивлением обнаружила, что место для творчества есть везде. Танец — это страсть. С его помощью без единого слова можно передать настроение, мысли, чувства... Различные направления и стили танца — это разные языки, они совершенно естественно сосуществуют рядом, смешиваются, эволюционируют. Все современные стили идут от классической хореографии, и каждый исполнитель, выбирая свое, зачастую пробует совершенно несовместимые, на первый взгляд, направления. Начав с балета, я сама освоила стиль «модерн», потом были «чир-лидинг», «хип-хоп», «пол-дэнс».

Элемент спорта само собой присутствует. Как минимум для того, чтобы показать танцевальную технику такого уровня, необходима хорошая физическая подготовка. Не стоит забывать и спортивный азарт: "Кто-то может сделать это, а я — нет? Я тоже смогу повторить этот элемент". Но спорт — это набор движений, лишенный души. Так бег или плавание — это набор повторяющихся движений, не требующий фантазии. Необходимы лишь тренировки и упорство. А в танец вкладывают свою душу и хореограф-постановщик, и исполнитель, да и композитор, написавший музыку, используемую в постановке. Не будем забывать, что спортом считаются и бальные танцы, существует обязательная программа на соревнованиях, и в этих танцах партнеры действительно выполняют только конкретные движения под определенную музыку, и именно это дает возможность определить истинный уровень подготовки танцоров. Но стоит им выйти на паркет с произвольной программой, сразу видно — любое новое движение из одного танца делает совершенно новый. Разве можно назвать это спортом?

Нет, это именно искусство, глядя на которое убеждаешься в подлинном мастерстве театра, артисты которого, являясь блестящими профессионалами в области бального танца, освоили и "танец улиц". Подходящей иллюстрацией будет танцевальный спектакль "Пигмалион", где выразительно показано, как из грубоватой барышни, жизнью которой являются модные течения, получается изящная леди. В финале даже далекий от искусства человек понимает, что классика — это основа всех основ, она является почвой, на которой при благоприятных условиях прорастает современная культура, емкая и многогранная. На таком примере видно, что классика идеальна, она подходит всем, можно даже сказать — организует и даже воспитывает. Но при этом речь вовсе не идет о том, что классика — это хорошо, а остальное — плохо. Наверное, даже правильно будет сказать так: освоив в полной мере базу, ты можешь быть уверен, что и все остальное тебе по силам, несмотря на то, что для ряда современных направлений нужна уже большая физическая подготовка.

Единственный недостаток, который постоянно ощущает зритель в театре танца Вадима Елизарова, – это нехватка билетов. Трудно попасть на спектакль. Действительно, небольшой зал не умещает всех желающих. Моя подруга, прибывшая на спектакль из Ялты, была искренне расстроена тем, что не смогла приобрести билет, что пришлось занять не совсем удобное место, что опоздавшим на спектакль людям из нашей компании достались приставные стулья. Вечер отдыха, который мы так долго планировали, сулил нам испорченное настроение. Но этого, к счастью, не случилось. Помогла своеобразная прелюдия, которая по замыслу режиссера как обязательный элемент предваряет любой спектакль — игра на саксофоне или аккордеоне. Эта мелодия настраивает на добрый вечер в театре Елизарова, уход от ненужной суеты в мир волшебной музыки, удивительной пластики, в царство ритма. Спектакль «Прогулка по Бродвею» плавно перенес нас в мир загадочных героев, открывающих нам тайны заокеанской жизни, где танец под громкие аплодисменты становится королем вечера.

ЛУЧИЯ ПУЗИКОВА, собственный корреспондент Международного информационного еженедельника «Мир-Омония» (г.Афины)

Автор:
ЛУЧИЯ ПУЗИКОВА
Источник:
Дата:
2015-10-16

наверх

Все права защищены © 2010 - 2017 Севастопольский Академический Театр Танца.
Использование материалов сайта разрешается только при указании
ссылки на источник.