Телефон кассы +7(8692) 54-76-03; +7(989) 800-95-85



О нас пишут

Вадим Елизаров: Украинских артистов от других отличает "Божья искра"

Во Франции с небывалым триумфом прошли концерты Севастопольского академического театра танца Вадима Елизарова. Артисты театра продемонстрировали французской публике один из своих лучших хореографических спектаклей, который объединил разные жанры этого искусства. Театр дал только два концерта во французской столице, которые с аншлагом прошли на одной из самых больших концертных площадок Парижа - "Дворце Конгрессов" (насчитывает более 2 тыс. мест).

Известный хореограф, профессор и художественный руководитель театра Вадим Елизаров в интервью Укринформу рассказал о современном танце, месте в нем украинских творческих деятелей и позволил заглянуть за кулисы своего театра, поделившись тайнами успеха.

- Вадим Альбертович, энергетика Ваших танцоров с первых "па" захватила, очаровала эмоциональных французов, которые в течение почти двух часов не могли оторвать взгляд от сцены. Чем Вы можете объяснить такой феномен?

- Как-то я был свидетелем постановки спектакля танцевального коллектива в Германии. Художественный руководитель собственноручно переставлял танцоров на сцене, каждому указывал его место и строго контролировал перемещение артистов, стоя на специальной трибуне. Мы также попробовали применить такой подход, однако впоследствии поняли, что делать этого со славянами нельзя.

Особенности присущи определенной ментальности, энергетике и культуре танца любой нации. Если у немцев успех танцевального спектакля связан с дисциплиной, с четкостью выполнения наставлений тренера или художественного руководителя, то, например, для представителей южноамериканских или славянских народов дисциплина не является первым критерием для постановки того или другого номера.

Мы берем верх другими преимуществами. В хореографическом искусстве талант и потенциал именно украинских танцоров просто чрезвычаен. Я говорю это не ради пафоса, мы выступали во многих странах мира и общались с коллегами из ирландского "Ривер Данс", французского "Лидо" или "Мулен Руж". Во время концертов, читая фамилии артистов, мы видим, что большинство из них - наши. То есть на 80% все ведущие танцевальные коллективы мира укомплектованы славянами-танцорами. Наши артисты имеют внутреннюю силу, которую называют "искрой Божьей" - это то, чему нельзя научить, она или есть, или ее нет. Именно эта "искорка" является визитной карточкой любого украинского танцевального коллектива.

- Как позиционируется Ваш театр?

- Мы не являемся коллективом народного танца, скорее, мы коллектив народно-сценического танца, в основе творчества которого лежит лексика бальной хореографии. Мы ориентируемся на прославленный украинский коллектив - ансамбль Вирского. Хочу заметить, там есть чему поучиться, и это действительно украинский ведущий коллектив, который, по моему мнению, стал не просто визиткой, а своеобразным символом нашей Родины.

- Вернемся в Париж. Каким образом вы попали во Францию и что привезли с собой?

- Любой творческий коллектив раскручивает себя своим искусством. Сначала признание мы получили в Украине, уже потом нас нашли французские промоутеры и продюсеры, предложившие турне по Франции. Так же было и с китайскими продюсерами, их коллегами из Канады, Германии, Бельгии и Норвегии. У нас нет своих агентов в Европе и в мире, за них работает такой своеобразный элемент сетевого маркетинга. По Франции мы имели порядка 30-ти концертов: как в больших городах, так и в провинциальных городках. Здесь мы презентовали один из наших лучших хореографических спектаклей, который объединил разные жанры этого искусства. Он выделяется яркими костюмами, утонченной композицией постановки и ритмичной музыкой многих народов мира. К тому же, в своей программе мы пытались объединить бальный и классический танец.

- Как Вам удалось объединить под крышей театра оба этих жанра?

- Мне всегда не хватало понятия искусства, я был охвачен мечтой создать и работать с творческим коллективом. Несмотря на то, что наш коллектив является 14-кратным чемпионом Украины, последним чемпионом СССР, неоднократным чемпионом Европы и мира. В этом году наши воспитанники выиграли открытое первенство Франции. От коллектива на конкурсе были две команды взрослых и юношей и в обеих дисциплинах мы стали чемпионами по версии World Dance Council (международная организация, которая занимается развитием современного бального искусства и спорта). Несмотря на такой успех, мы продолжаем воплощать идею как можно ближе приблизиться к искусству.

Просто сделанный номер, который несет содержательную и музыкальную нагрузку, - это всегда красиво. В нашем искусстве много общего с искусством импрессионизма, родиной которого является Франция. Мы не рассказываем сюжет за кадром, напротив, своими движениями и музыкой мы выражаем чувство, отношения между людьми. Например, от одного номера становится просто весело, от другого - появляется печаль. Один и тот же номер можно сплясать с разным эмоциональным оттенком.

- Скажите несколько слов о ваших постановках.

- В 2000-ом году мы поставили новый спектакль "Кармен", который долгое время ставился на музыку Жоржа Бизе в версии Родиона Щедрина для несравненной Майи Плесецкой. Сегодня наш номер - уже немного другой, он получил новый контекст, появляются отдельные музыкальные аранжировки, добавленные к классическому звучанию музыки Бизе. Номер дополнен отдельными ритмичными композициями, которые по стилистике и звучанию отвечают нашему виденью.

- Кто в Вашем театре занимается музыкой, кто хореографией, каково распределение функциональных обязанностей?

- Мы занимаемся все этим, хотя, безусловно, присутствует генеральная линия художественного руководителя. Но без супруги и сына у меня ничего бы не вышло. Мне как балетмейстеру уже не хватает той танцевальной лексики, которая сегодня имеет спрос на рынке.

Так, существует генеральная идея, хореографическое виденье решения, но нужно еще ощущение танца, присущее только действующим танцорам. Благодаря этому танец является живым и более современным. Поэтому весь коллектив участвует в обсуждении постановки или спектакля.

Нужно, чтобы зритель чувствовал четкое динамичное продолжение творческого замысла номера. Здесь также многое зависит от ведущего. Ведь танец - это один из видов человеческой деятельности, где ведущим остается мужчина. Нужно, чтобы пару вел именно он, иначе пара не состоится. Женщина должна уметь подчиняться партнеру, поскольку именно она является его динамичным продолжением. В искусстве танца роли четко расписаны, зритель сразу понимает, кто есть кто. Хотя в жизни все может быть наоборот.

- Каким спектаклем Вы больше всего гордитесь?

- Этот спектакль называется "Пигмалион". Это мифологическая тема, за основу которой мы взяли искрометную пьесу Бернара Шоу "Прекрасная леди". В ней автор из обычной цветочницы делает настоящую леди, учит ее манерам, общению и поведению. В нашем исполнении замысел немного другой. Мы имеем двух учителей танцев, которые приходят на дискотеку, где танцуют хип-хоп - тот танец, где мы с вами ничего не понимаем. Хотя, согласитесь, это не танец, а, скорее, музыкальное направление, включающее в себя элементы одежды, прически и движения, это настоящая субкультура. Так вот, два наших учителя приходят на дискотеку и воспитывают молодежь, прививают ей элементы классического танца, учат ее культуре. Они выбирают одну девушку и превращают ее энергию и талант в настоящее чудо. Это очень хороший спектакль, советую Вам просмотреть его.

- Кто занимается вашими феерическими костюмами?

- Сначала ими занималась моя супруга. Все сценические костюмы не только придуманы ею, но и большая часть сшита ее руками. Уже позже мы начали пользоваться услугами профессиональных швей, но дизайн остается за ней.

- Благодарю за беседу, творческих успехов Вашему театру.

Автор:
Роман Сущенко, Париж.
Источник:
Дата:
2013-06-27

наверх

Все права защищены © 2010 - 2017 Севастопольский Академический Театр Танца.
Использование материалов сайта разрешается только при указании
ссылки на источник.