Телефон кассы +7(8692) 54-76-03; +7(989) 800-95-85



О нас пишут

ДОСТОЙНЫ ПОКЛОНЕНИЯ

О ДРУЗЬЯХ И КОЛЛЕГАХ ПО ТВОРЧЕСТВУ

Неисчислимые сокровища духовной культуры накоплены и бережно хранятся в музеях, библиотеках, театрах, консерваториях, храмах, коллекциях, архивах и прочих местах, где, по идее, любому желающему должна быть обеспечена доступность пользования богатствами реализованной человеческой мысли и вдохновения. По большому счету, в этом заключена мудрость и ценность поколений людей, которые в силу своего существования передают своим потомкам накопленные материальные и духовные сокровища. Особого уважения заслуживают люди, помнящие тех, кто, подарив нам своё творчество, ушел в вечность.

Память избирательна, мы достаточно легко забываем плохое, освобождая место светлым и радостным чувствам. Искусство, которое дарило нам возвышенные минуты прикосновения к прекрасному, мы помним долго. И нет никакой разницы, что именно вызывало у нас эмоциональный всплеск восхищения: музыка ли, пластика балета, картина, спектакль, кинофильм, танец, книга или чудный вокал…

Велика роль каждого отдельно взятого автора в создании своего произведения. Порою проходят века, а благодарное человечество помнит тех, кто сотворил шедевр. Знатоки эвристики утверждают, что самыми плодотворными идеями являются те, которые носятся в воздухе.

Например, Художественный музей им. М.П. Крошицкого проводил неоднократно выставки произведений, посвященные творчеству художников, покинувших (к сожалению!) наш мир навсегда. Севастопольцы и гости города, окунаясь в красочный мир образов, любовались картинами известных художников Геннадия Арефьева, Мая Чухланцева, Михаила Кобыленкова, Геннадия Брусенцова… Подобные мероприятия организовывали, прощаясь со своими соратниками, коллективы театров им. А.В. Луначарского, им. Б. Лавренева, редакции газет и телестудий. В 2011 году стараниями известного композитора Владимира Сильвестрова и его друзей, в первую очередь Александра Сметанина, были организованы концерты, посвященные памяти Евгения Устинова, заслуженного артиста Украины.

Пронзительная боль сердца и души посещала каждый раз, когда узнавали скорбную весть и осознавали, что больше никогда мы не увидим и не услышим родного человека. Сколько их, великих, талантливых и разных, растеряли мы за эти годы, порою даже не подозревая, с какими современниками жили рядом! Даже не ведая порою, как некоторые из них нуждались в нашей помощи.

То, что предлагает академический Театр танца Вадима Елизарова, в нашем городе ещё не было, и потому оно оригинально, уникально и необходимо.

Беседуя с народным артистом Украины, заслуженным работником культуры Украины, лауреатом премии АРК, заслуженным деятелем искусств АРК В.А. Елизаровым, пытаюсь понять истоки идеи, реализация которой становится гимном памяти творчества именитых севастопольцев.

- Прежде всего, скажу, что это не спектакль. Это концертная программа «Реквием». Само название определяет, что это вечер памяти людей, чьи имена вошли в золотой фонд культуры нашего города. Речь о севастопольцах, каждый из них есть гордость не только Севастополя, но Крыма и Украины. Да, они рано покинули жизнь. Но я не хочу, чтобы люди шли к нам, как на похороны. Это не гражданская панихида по ушедшим. Мы приглашаем людей на концерт. Надеемся, что он получился удивительно светлым. В концерте танцы, песни, стихи. Мы будем вспоминать в превосходной степени добрым словом севастопольцев, достойных поклонения. Чтобы зритель ещё раз вспомнил и услышал со сцены их имена. Это наши коллеги, наши друзья. За свою жизнь они успели своим творчеством оставить такой яркий и впечатляющий след, забыть который невозможно. По роду своей работы я практически с каждым из них встречался. Сожалею, но мы почему-то быстро забываем людей, которые внесли очень большой вклад в культуру нашего города. Это несправедливо и не заслуженно. Как художественный руководитель и директор, говорю, что идея организовать этот концерт принадлежит коллективу нашего театра. Мы только начали подготовку, как хлынул поток предложений, стольким людям идея пришлась по душе.

- Вадим Альбертович, почему именно эти имена?

- Если честно, вначале я хотел сделать вечер памяти Елизаветы Юрздицкой. Она замыкала этот список. Уже после неё не стало заслуженного художника Украины Зиновия Филиппова. Это ужасно, когда внезапно уходят такие люди. У меня такое ощущение, что нет севастопольца, кто не читал бы её рецензий, её авторских статей по вопросам искусства и культуры нашего города. Скажу, что она была человеком добрейшей души. Любящая мать, любящая бабушка. Энциклопедических знаний, необычайной культуры, потрясающий филолог. Она умела слушать удивительно тактично, никогда не перебьет собеседника. Заслуженный журналист Украины, лауреат Госпремии Автономной Республики Крым, кавалер ордена «Знак Почета», кавалер почетного знака «За заслуги перед городом-героем Севастополем», обозреватель газеты «Слава Севастополя». Настоящий профессионал, она делала материалы в родную газету, в том числе и о нашем театре. Её участие, её внимание к судьбе театра стоит дорогого. Расскажу, о чем вы не знаете. Приходит ко мне однажды человек и приносит визитку её сына, который живет за границей. Говорит: «Елизавета Георгиевна разговаривала со своим сыном о судьбе уникального Театра танца, и предложила ему организовать гастроли вашего коллектива по Европе. Вот контактный телефон. Пожалуйста, свяжитесь, вашего звонка будут ожидать. Елизавета Георгиевна переживала по этому вопросу». Самое удивительное, что эта встреча случилась спустя месяц после её смерти. Согласитесь, впечатление такое, будто мы получили весточку оттуда. Знаете, полная аналогия света угасшей звезды. Звезды уже нет, а луч света несет нам ещё долго свою заботу и тепло. Как она могла найти в себе силы, чтобы думать о нашем театре! Будучи очень больной, она с улыбкой говорила: «Не волнуйтесь, не беспокойтесь. Всё будет хорошо!». Но случилось непоправимое. Печальное событие подвинуло меня задумать этот вечер.

Потом вспомнил об артистах театра, кто в расцвете своего таланта и молодости ушел навсегда. И пошла снежная лавина в наш адрес. Узнав о планах, нам стали передавать целые списки людей, о которых следовало бы напомнить землякам. Наверное, так должно было случиться. Вполне понимаю, что не хватит и десяти вечеров-концертов, чтобы вспомнить и рассказать о каждом, но это обязательно нужно делать! «Реквием» - первая ласточка этого направления. С другой стороны – это уникальная попытка привлечь внимание властей города к людям творчества, к их порой нелегкой судьбе. Или время сейчас такое, что не только об ушедших, о живых-то никто не говорит, или культура что-то не в почете.

Не буду комментировать эту ситуацию, вернемся к вечеру. Такие «сводные» концерты необходимы. Думаю, что «целевые» концерты тоже имеют право на существование, как один из вариантов. Например, весь концерт посвящен, допустим, только одному жанру искусства. Допустим, театр им. А.В. Луначарского. За столетнюю историю там собралось столько замечательных имен! Отдельного разговора заслуживают художники, у музея им. М.П. Крошицкого уже складывается подобная традиция. Можно бесконечно говорить о хореографах, балетмейстерах, которые создавали имя Украине вообще. Но нельзя объять необъятное. Для первого концерта мы остановили свой выбор на 27 персоналиях.

- Как будет выстроен концерт?

- Неблагодарное дело – пересказывать сюжет того, что будет показано. Зритель увидит и оценит сам. Мы объединили персоналии в несколько групп. В одной – артисты хореографии и балетмейстеры. Артисты вокала – в другой. В третьей – артисты и режиссеры. Художники составили свою группу. Теплые слова памяти посвящены работникам газеты и радио. Вспомним замечательного композитора. Наш Театр танца считает предстоящую премьеру экзаменом чести и совести. Мы очень старались сделать концерт «Реквием» событием для всех, живущих в городе. Пока мы помним, мы люди.

- Ваши слова о каждом, о ком будет сказано в концерте, несомненно, окрашены личными воспоминаниями…

- Это вполне понятно. Со многими из них мне приходилось решать творческие задачи, кто-то помогал нам, кому-то помогли мы. Дружеские отношения с другими украсили жизнь. А поскольку вся она посвящена танцам, наверное, зритель и читатель простят мне мою слабость, и позволят начать рассказ о хореографах, балетмейстерах и артистах танца.

Михаил Мормышев – заслуженный работник культуры УССР, художественный руководитель народного ансамбля танца «Севастополь». Этот легендарный коллектив был создан много лет назад в культурном комплексе «Корабел» Морского завода. Народное творчество - сложный жанр. Мы, к сожалению, в силу сиюминутных течений моды порой забываем о наших истоках, забываем о фольклоре, из которого, в общем-то, соткана жизнь. Это не просто танцы, это быт, душа народа. Я лично был знаком с Михаилом Яковлевичем, и всегда поражался его гениальности. Как он мог создать такой гениальный коллектив! Говорят: нет пророка в своем Отечестве, говорят, незаменимых людей нет. В данном случае не соглашусь. Судите сами, юридически и ставка в культурном комплексе осталась, и новый человек, который пришел, добросовестно трудится, старается. Но… Мормышев – был величиной, это была такая личность, такой масштаб, что об этом коллективе говорили с придыханием. Он так много вложил в ансамбль личного, своего опыта, своих знаний. Даже походка у него была такая, что сразу видно: идет балетмейстер, такая была осанка. Сколько помню, он всю жизнь боролся, то за одно, то за другое. Потому что в нашем городе за все надо бороться, просто так ничего не дается. Порою даже за самое очевидное здравомыслие. И борьбу эту надо вести всю жизнь, доказывать, образно говоря, что не верблюд. Творческие победы достаются дорогой ценой.

- Такой же была

Надежда Светлова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, художественный руководитель ансамбля классического танца «Надежда». Я, конечно, ближе к этому виду искусства, знаю, что классическая хореография – это «альма-матер» всех видов хореографии. Именно она в основе народно-сценического танца, камерного танца, джазового, модерна, да любых современных направлений. Коль это так, получается, что классическая хореография является основным жанром, и она им владела виртуозно. Надежда Илларионовна прожила большую жизнь, но работала до последнего дня. Точнее, служила этому однажды выбранному направлению, как служат Господу Богу. Создав детский ансамбль, она воспитала целую плеяду талантливых учеников. Глаза ребят, я видел это много раз, светились счастьем, когда они, танцуя, слышали похвалу любимого руководителя. Многочисленные и разнообразные награды этого коллектива говорят сами за себя. Надежда Светлова - простой гениальный легендарный человек.

- Если говорить о моих учениках, то скажу о ребятах, которые произвели на меня неизгладимое впечатление. Это две девочки, обе – партнерши моих сыновей.

Одна – Елена Канищева, чемпионка Украины по спортивным бальным танцам, воспитанница спортивно-танцевального клуба «Виктория». Она умерла от онкологии в двадцать лет. Почти два года мы лечили её в специализированной клинике Гамбурга. Борьба коллектива театра за её жизнь была необыкновенной, переживали за неё невероятно. Мы давали концерты. Нам удалось открыть в Германии Фонд поддержки русской девочки Леночки Канищевой. Бременский университет организовал сбор средств на лечение, которое было очень дорогим. Когда оно закончилось, мне позвонил её лечащий врач. Я обрадовался, думал, он скажет, что всё в порядке и Лена уже здорова. А он сказал ужасные слова мне, которые не мог сказать родителям: «Лена должна умирать дома. Приезжайте за ней». Мы поехали всем коллективом. Совпало, что у нас в это время были выступления в Германии. Когда мы приехали в Гамбург, Лена буквально светилась от радости. Она была удивительно светлым человечком. Улыбка не сходила с её лица, и она была счастлива, будучи уверенной, что она выздоровела. Мы привезли целый ящик шампанского, и Лена бегала по клинике, раздавая праздничный напиток врачам, сестрам, просто сотрудникам. Это был трогательный момент. Вдруг Лена сказала: «Вадим Альбертович, а мы можем здесь для больных и сотрудников дать заключительный концерт?». Мы нашли подходящее место на одной кафедре. Это был самый страшный концерт в нашей творческой биографии. Потому что у зрителей, я имею в виду больных, практически не было сил аплодировать. Они пытались это делать. Но это было жуткое зрелище. Многие выехали из палат на колясках, они не могли передвигаться самостоятельно, многих привели. Болезнь их страшно истощила. Та искорка, которая загоралась в их глазах, когда они видели красоту, молодость, жизнь, тут же гасла. Они, видимо, возвращались к своим проблемам, к своей беде. Да, это был страшный концерт. В двадцать лет Лена ушла. Ушла навсегда. Это была оглушительная потеря, первая потеря в нашем театре. Я практически воспитывал эту девочку, она у нас была с пяти-семи лет. И относился к ней, как к дочери, тем более, что она была девушкой и партнершей моего старшего сына.

У второго сына партнершей была тоже Лена. Леночка Белая – чемпионка Украины по спортивным бальным танцам в личном зачете, воспитанница спортивно-танцевального клуба «Виктория». Она была необыкновенной девушкой, талантливой и одаренной. Она не только великолепно танцевала, но ещё потрясающе пела русские народные песни. И у нас был такой ход - в концерте после их танца детской пары, я рассказывал о её таланте петь. Мы, дескать, сейчас это услышим. И Лена пела русскую народную песню. Зрительный зал буквально ревел от восторга, потому что не отреагировать на это было невозможно. Потом случилось так, что Леночка стала танцевать с другим мальчиком, Алешей Виноградовым, который уехал в другую страну и живет за рубежом. А Лена осталась здесь. Она уже перестала заниматься танцами, повзрослела и буквально за месяц до катастрофы приходила в театр. Когда она зашла в зал, я увидел, что красивая женщина идет мне навстречу. «Вадим Альбертович, вы меня не узнаете?». «Нет, - говорю, - не могу вспомнить». «Я же Елена Белая!». Она была удивительно красивая женщина, поверьте мне, я знаю толк в этом. Белоснежные волосы, потрясающие глаза, изумительное тело, мраморная кожа. Не знаю, бывают ли ещё красивее. К сожалению, за месяц до беды, именно в это период, её родители развелись. Лена осталась, как она мне сказала, никому не нужной. Трагедия случилась на пешеходном переходе Приморского бульвара напротив театра им. А.В. Луначарского. В 23 часа в начале ноября 2004 года её сбил микроавтобус, и она получила травму, не совместимую с жизнью. Организм был молодой, сильный и Елена прожила ещё несколько дней. Это ужасная трагедия для коллектива, для меня, для сына. Она тоже практически воспитывалась в нашей семье. Мы всегда ездили вместе на конкурсы, она была прекрасным танцором и великолепным человеком.

Виталий Копаладзе – чемпион СССР и Украины по спортивным бальным танцам, призер чемпионатов мира и Европы. Яркий представитель грузинского народа, приехал к нам из Поти, учился в нашем СПИ. Человек невероятно темпераментный, быстрый в принятии решений. В период, когда у нас были купоны, а все мы были миллионерами, ему кто-то предложил поменять крупную сумму денег. Он очень торопился, и, решив, что это выгодное предложение, согласился поехать в Гагаринский район. Возле Дворца культуры рыбаков в три часа дня его элементарно ограбили. Если бы он не сопротивлялся, и отдал эти купоны, возможно, остался бы жить. Но он дрался за честно заработанные деньги. И тогда его просто зарезали. Тупо, глупо и ужасно, как и его друга, тоже Виталия. Убийц нашли, они получили по заслугам. В тюрьме их жизнь и закончилась, они умерли не своей смертью. Видимо, Виталий Копаладзе вырос без отца. Потому что на похороны приезжали его мама и сестра. Они забрали его тело и увезли в Поти. Но в его жизни был момент, достаточно трудный, и тогда он подошел ко мне и сказал: «Вадим Альбертович! А можно я буду считать вас своим отцом?». Скажу, что это не просто слова, и это – не простые слова. Я ими был, естественно, тронут до глубины души. К нему я относился всегда по-отечески. Мне очень жаль, очень грустно, что так случилось.

Александр Корсуков – танцор ансамбля бального танца «Виктория», неоднократный призер конкурсов по спортивным бальным танцам. Замечательный парень, который был у меня в первом составе, практически мой ровесник. Помню, как он радовался своим победам и достижениям. Его чувство верности танцам всегда вызывало уважение. Человек очень доброй души. Удивительно интеллигентный, удивительно внимательный и трудолюбивый. К сожалению, Саша ушел из жизни тоже по причине онкологии. О нём можно говорить бесконечно много хорошего. Я очень благодарен его супруге Надежде и их сыну. Они трепетно берегут память о Саше Корсукове – своем муже и отце.

О выдающихся режиссерах могу сказать, что все они были моими друзьями.

Прежде всего, назову Владимира Ясногородского. Заслуженный деятель искусств Украины, главный режиссер севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского с 1967 по 1977 годы. Ученик Георгия Александровича Товстоногова, народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственных премий СССР, главного режиссера ленинградского Большого драматического театра. Целая школа, целый университет знаний, невероятная эрудиция, богатейший жизненный опыт и обаяние спрессовались в одном человеке, имя которому Владимир Ильич. Потрясающий собеседник, великолепный рассказчик. Я очень часто обращался к нему за помощью. Театр – дело очень сложное. У нас – Театр танца, поэтому, естественно, что некоторым нашим танцорам порой не хватало сценического умения, навыков, опыта, того профессионального мастерства, который необходим актерам. Как у танцоров, у них было все нормально. И Ясногородский, в качестве подготовки актеров, очень часто проводил у нас мастер-классы. Владимир Ильич на примере какого-нибудь актера, спектакля или постановки, рассказывал о том, что и как надо делать, приводил примеры, проводил тесты. Это были незабываемые уроки настоящего профессионала. И ещё, не менее главное и важное. Владимир Ильич – человек, который умел дружить. Что такое мужская дружба? Вовсе не сюсюканье и не потакание, во всяком случае. Знать и уважать стержень отношений, вера в человека, даже если мы не видим друг друга. Невозможно представить, чтобы ему кто-то наговорил какую-нибудь гадость про друга, и он, в угоду навету, изменил бы свое мнение о нём. Если что-то неясно, он всегда придет и выяснит всё лично сам. Он человек, которому можно было доверить буквально всё. Вот такой был Владимир Ильич.

Михаил Кондратенко. Народный артист Украины, главный режиссер севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского с 1993 по 2000 годы. Он был старше меня на десять лет. Возможно, он даже не знал, что я учился у него. Он был стратегическим режиссером. И потому знал, какой у него будет спектакль через год, через два, через десять лет. Его ответственность проявлялась даже в мелочах, хотя в театре никогда не бывает мелочей. Он знал, что творится в туалетах театра, что – в мастерских, где горит лампочка, а где дверь отвалилась. Он был образцом настоящего руководителя, в котором счастливо совместились качества и великолепного хозяйственника, и настоящего, совершенно потрясающего режиссера. Михаил Егорович любил свой коллектив. Но к нему безразличных не было. Скажу так: его или любили, или ненавидели. Он был предельно прямой, не умел играть в кошки-мышки. Он или любил какие-то вещи, или не принимал их вообще. Для меня он остался человеком, которого я вспоминаю с большой любовью и уважением. Думаю, если бы он знал, что я пригласил его дочь Марию Кондратенко на роль ведущей в спектакль «Бродвей», он был бы рад. А мне очень приятно, что именно Маша играет эту роль. Не потому, что она дочь Михаила и Наташи Кондратенко, не в этом дело. Просто потому, что она очень талантлива. Не всегда дети актеров заслуживают славы своих родителей. Меня всегда волновала судьба детей таких родителей, особенно, если они продолжают актерскую династию. Я категорически не приемлю разговоров о своих детях, когда утверждают, что это, мол, отец Елизаров им сделал! Это такая неправда. Наши дети делают всё сами, своим трудом, своим талантом и своими мозгами. Нет необходимости продолжать эту тему, время покажет, кто прав.

Следующая фамилия тоже утверждает, что природа не всегда «отдыхает» на детях знаменитых. Татьяна Магар. Заслуженный деятель искусств Украины, член Союза женщин-кинематографистов мира, режиссер спектаклей севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского. Во-первых, Татьяна Магар – дочь Светланы Федоровны Рунцовой, с которой связана вся личная жизнь нашей семьи в Севастополе. Во-вторых, она сестра моего друга Владимира Магара. Судьбы наши были очень тесно переплетены. Татьяна Магар – не только талантливейший театральный режиссер, она ещё и кинорежиссер. Жила и работала она в Киеве, но театр им. Луначарского был для неё родной сценой. Напомню, что Магар – известнейшая театральная фамилия не только на Украине. Владимир Магар старший – народный артист Советского Союза, художественный руководитель и легендарный режиссер драматического театра в Запорожье. Владимир Магар младший – художественный руководитель русского Академического драматического театра имени А.В. Луначарского в Севастополе. Татьяна Магар заслуженный деятель искусств Украины, кинорежиссер и драматический режиссер в Киеве. С Татьяной Магар мы работали, она приглашала помочь ей в постановке здесь в Севастополе. Драматический спектакль как бы в основе своей не предполагает особенные танцы. Скорее, это сценодвижение, специальная пластика движений в спектакле. С ней удивительно легко работалось. Она с большим уважением и любовью относилась к актерам, это всегда очень важно, не давая их в обиду. Подсказывала ситуацию, в которой актер мог раскрыться полностью. Татьяна была замечательным, очень интеллигентным человеком, и высочайшим профессионалом. Мы мечтали с нею сделать фильм-спектакль о нашем коллективе. К сожалению, планы уже не сбылись. Вновь жуткая болезнь – онкология. Но мы помним о ней всегда.

Я уже говорил, что мама Татьяны Магар – Светлана Рунцова. Светлана Федоровна - народная артистка Украины, актриса севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского. Она была лицом нашего театра, ведущей примадонной. До своих последних дней она была на сцене. Невероятно интеллигентная, исконно русская аристократка, настоящий театрал. Её необыкновенная любовь к своей профессии, преданность и служение своему делу достойна восхищения. Светлана Рунцова очень гордилась своими детьми: и Танюшей и Володей Магар. Она их любила, и вместе с тем была к ним очень требовательна, профессионально требовательна. Так могут требовать только великие матери. Не помню, кто нас познакомил, но большая дружба связала нас на всю жизнь, хотя, по возрасту, она годилась мне в матери. Да мы и относились к ней так же. И она опекала нас чисто по-матерински, понимая, что в Севастополе у нашей семьи не было никаких родственников. Очень часто, уезжая на гастроли или соревнования, мы оставляли у неё своих собачек, Керли и Марго. Светлана Федоровна была убежденной кошатницей. У неё был потрясающий белый кот, ставший ей настоящим другом. Она очень переживала, когда кот ушел из жизни. Светлана Федоровна с удовольствием сидела с обеими собачками. Она так привязалась к ним, что всегда с большой грустью передавала их, когда мы возвращались. И торопливо спрашивала: «А когда вы ещё уедете на гастроли?». Понимая её чувства, мы с искренней радостью подарили Светлане Федоровне полюбившуюся Керли. И наша собачка тоже стала ей добрым и настоящим другом, и была с нею до последних минут.

Было приятно, что она не забывала друзей и регулярно дарила им подарки, сделанные своими руками. Она великолепно вязала, для Нины, моей супруги, связала шаль. А мне на день рождения традиционно дарила торт, который пекла сама. И он всегда был необыкновенно вкусен. Великое и обыденное рядом. Такой вот замечательный человек.

Евгений Кара-Гяур. Заслуженный артист Татарстана, актер севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского. Для многих из нас знаменитая чета – Людмила Борисовна и Евгений Николаевич Кара-Гяур – являли собою настоящий пример счастливой театральной семьи. Как они нежно и трогательно относились друг к другу, это все видели. И замечательные актеры на сцене. Я был знаком с этим артистом, он мне очень нравился. Мы когда-то делали спектакль «Фантастика», это такое путешествие по странам. Хотелось, чтобы ведущий был в образе старого опытного капитана. Первый, кого я пригласил на эту роль, был Евгений Николаевич Кара-Гяур. У него своеобразный типаж, настолько органичная офицерская стать, внешняя и внутренняя красота, что лучшего персонажа я, при всем желании, найти бы не смог. Очень жаль, что из-за болезни он уже не смог принять наше предложение. Знаю, оно ему было очень приятно. Замечательный, выдающийся актер, к великому сожалению, безвременно ушел.

Людмила Шкуркина. Заслуженная артистка Украины, лауреат театральной премии имени М. Заньковецкой, актриса севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского. Эта чета приехала к нам в город относительно недавно. Но как-то быстро укоренились, стали своими, родными севастопольцами. Людмила Шкуркина была украшением театральной труппы театра. Необыкновенно красивая женщина, очень талантлива. Исполненная ею роль Донны Альбы – просто фантастика. Хочу сказать, как мы познакомились. Я приглашал Георгия Шестакова для проведения концертов и вечеров, которые были объединены гитарой, романсами и песнями. Вместе с ним приглашались великолепные артисты Борис Черкасов, Светлана Евдокимова и другие, дай Бог им всем здоровья. Однажды в концерте приняли участие и Людмила Шкуркина с супругом. И случилось невероятное: они настолько профессионально украсили концерт, что изменилась его суть. Это были уже не танцы под музыку, а была музыка, украшенная танцем. Вот так. Когда вижу афиши, с которых и сейчас смотрит потрясающе красивое лицо Людмилы Шкуркиной, всегда испытываю грусть. Очень жаль, что уходят такие люди.

Я уже произнес имя Георгия Шестакова. Заслуженный артист Украины, актер, педагог, заведующий литературной частью севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского. Когда мы приехали в Севастополь, у меня была идея, чтобы все наши танцевальные номера ведущим были связаны через поэзию и музыку. Жора необыкновенно хорошо играл на гитаре и пел. Я предложил ему, вместе с его супругой Людмилой, чтобы они сопровождали наш концерт. У нас это был первый такой ведущий. С ним работалось очень легко и приятно. Он – парень, который умел рассказывать анекдоты, был центром внимания всей компании, душой компании. Как-то не укладывается в голове, что его нет. А нет его уже давно. И конечно, его отсутствие замечаешь, когда предстоит сделать то, что он делал великолепно. Замечательный человек, профессиональный артист. Он мог бы ещё очень много сделать.

Мы как-то плавно перешли к вокалу. Конечно, следует вспомнить Евгения Устинова. Заслуженный артист Украины, лауреат Государственной премии Автономной Республики Крым, ведущий солист Ансамбля песни и пляски Краснознаменного Черноморского флота Российской Федерации. Уверен, это имя знает каждый севастополец. Я лично был знаком с Женей, нас объединяла дружба. Мы были коллегами по отношению к её величеству музыке. Он был не просто артистом Черноморского ансамбля песни и пляски. Понимаете, он был лицом этого коллектива. Мы много раз ездили в Германию, и иногда так случалось, что ехали по следам Ансамбля. Везде видели афиши, а нам всегда рассказывали о Евгении Устинове. «Там такой бас, такой голос!». Он воистину был визитной карточкой всего Черноморского флота Российской Федерации. Популярность коллектива Ансамбля за рубежом, особенно в Германии, Англии, Франции была просто невероятной. И в этом немалая заслуга, конечно, Евгения Устинова. Помимо дружбы нас ещё связывали и другие отношения. Он собирал необыкновенно интересный музыкальный материал на дисках, пластинках. У него, как в библиотеке, можно было найти почти любое издание музыкального произведения. Он любил битлов, ролинг-стоунз. Знал, понимал и очень любил знаменитый танцевальный оркестр Хуго Штрассера с его знаменитым золотым кларнетом. Каждый раз из-за рубежа он привозил очередную новинку, и обязательно звонил мне: «Вадим, нашел необыкновенный диск!». К примеру, это мог быть Хуго Штрассер или Макс Грегер, или Гюнтер Норрис. Это знаменитые танцевальные оркестры Германии, которые потрясающе играли музыку. Принесет диск и обязательно подарит его. Именно подарит, от всей своей необъятной широкой души. Личность была необыкновенная. Когда Александр Сметанин был художественным руководителем и директором Ансамбля, то и коллектив был грандиозный. Спасибо ему за то, что он организовывал концерты в память о Жене Устинове! Говорят, пока мы помним о них, пока мы говорим о них, пока вспоминаем их – и душа их живет. Здесь и с нами. Но как только забудем – то, к сожалению, и душа уйдет навсегда.

Хочу вспомнить Александра Иванова. Заслуженный артист Украины, солист Ансамбля песни и пляски Краснознаменного Черноморского флота Российской Федерации и Ансамбля песни и танца Военно-Морских сил Украины. Когда мы приехали в Севастополь много лет назад, едва ли не первым мы увидели Сашу Иванова. Подтянутый, стройный, озорной парень в черноморской форме. Услышав его пение, мы поняли, что это золотой голос Севастополя, уникальный голос. Сейчас на эстраде много «сделанных» певцов, хорошо и профессионально обученных. Но у многих из них нет самого главного инструмента, из-за которого певца называют певцом. Нет голоса. Саша обладал необыкновенным голосом. Судьба сложилась так, что мы дружили до конца его дней. Нас объединяло не только искусство, хотя это, наверное, главное. Он был активным участником многих наших программ. Свою коронную песню «Нiчь яка мiсячна» Саша, думаю, пел так, как Анатолий Соловьяненко, народный артист Советского Союза. Вот на каком уровне был вокал Александра Иванова. Мы проехали с ним всю Украину, где он пел эту песню, много песен о Севастополе. И зал всегда взрывался шквалом аплодисментов, когда выходил Саша Иванов, в своей красивой офицерской морской форме. Лишь только первые звуки его голоса начинали обволакивать зрителей, как в ответ накатывалась мощная волна аплодисментов и почти реально осязаемая аура любви и восхищения. Случилось так, что когда мы готовились уехать в Китай на гастроли, Саша сказал: «Вадим, возьми меня в Китай. Я никогда не был в этой стране, хочу посмотреть». А китайские продюсеры не разрешили нам брать вокалистов, сославшись, что китайцы все равно не понимают ни русского, ни украинского языка. Им интересна была только хореография. Выполняя условия контракта, я не смог его взять. Известие о неожиданной кончине Саши застигло нас именно в Китае, куда он так хотел попасть. Оно стало для всех большим ударом. Помню, как плакали наши мальчишки и девчонки. У него был не только потрясающий голос, но и человеком он был незаурядным. А как он любил Севастополь! Боже мой, как он любил море. Я не видел больше людей, чтобы так неистово любили море. Так, как нырял Саша, я тоже не видел. Он мог задерживать дыхание под водой на три минуты. Мы с ним приезжали на море, он говорил: «Я сейчас тебе крабов наловлю». И он ловил. Он не просто обещал, он умел, он знал, он делал. А как плавал потрясающе, причем, весь октябрь! Главное, он хороший друг. Друг, которому можно было доверить всё, говорить о чём угодно, и никто никогда не знал об этом, и не узнает. Жалко Сашу, да всех жалко!

Из вокалистов ещё скажу про Ольгу Мороз. Она – художественный руководитель севастопольского детского хора «Чайка». Как хормейстер – изумительный специалист, замечательно талантливая. С Олей Мороз я работал в культурном комплексе «Корабел». Она создала необыкновенный детский хоровой коллектив. Работая хормейстером, она ещё танцевала у меня в школе танцев. Мы хорошо знали друг друга, дружили. Известие о её болезни застало нас врасплох. Она была большим жизнелюбом, знаю, как она боролась за жизнь. Человек не жил, а горел, и сгорел, к сожалению. Умерла она в тридцать с небольшим, и вновь онкология. Хочу адресовать маме и сыну, которые чтят её память, наши слова глубокого сочувствия. Добрая и светлая память о ней будет долго жить в наших сердцах.

.

Александр Селивон – ещё один представитель когорты актеров. Заслуженный артист Автономной Республики Крым, актер, руководитель севастопольской шоу-группы «Мюзик экс». Замечательный руководитель замечательного музыкального коллектива. Этот вокальный ансамбль хорошо знает весь Севастополь. Я бы скорее назвал их не ансамблем, а театром. Все то, что они делают – интересно, профессионально. Душой коллектива был Саша Селивон. Необыкновенно веселый, жизнерадостный человек. Очень демократичный, с ним всегда можно было договориться, найти общий язык по всем вопросам. Я часто с ним встречался на различных концертах. Деликатный, аккуратный, вежливый. Он обладал замечательным вкусом. Потому что без хорошего вкуса в творчестве делать нечего.

Борис Боголепов – народный артист Украины, композитор, художественный руководитель и главный дирижер Ансамбля песни и пляски Краснознаменного Черноморского флота Российской Федерации с 1950 по 1974 годы. Борис Валентинович не просто композитор, это глыба, это невероятный талант, это человек, который оставил неизгладимый след в музыкальном искусстве нашего города. С ним связаны такие легендарные песни, как «Сапун-гора», которая вошла в золотой фонд любимых песен народа. Он основатель и вдохновитель той музыкальной культуры, на котором строилась вся деятельность Ансамбля КЧФ Российской Федерации, слава о котором гремела не только на необъятных просторах Советского Союза, но и за рубежом. Его творчество, всё, что он успел сделать для искусства, заслуживает того, чтобы при упоминании имени Бориса Боголепова мы все почтительно вставали.

Среди художников имя Станислава Чижа занимает особое место. Его знает, наверное, каждый севастополец. Народный художник Украины, лауреат премии Автономной Республики Крым в области изобразительного искусства, почетный гражданин города Севастополя, автор более ста знаменитых памятников и скульптурных сооружений. Не случайно его имя начертано на главном мемориальном панно, на котором имена горожан, принесших славу Севастополю. Станислав Чиж – художник, какие рождаются не часто. Севастополь обогатился потрясающими художественными работами Станислава, с присущим только ему своим почерком, своим стилем. В совокупности они составили настоящую каменную летопись города, в каком-то смысле формирующие его лицо. Я очень хорошо знаком с его дочерями – Яной и Александрой. Кстати, Яна тоже великолепный художник, дай Бог ей здоровья, оформила много спектаклей у нас в театре. Как и отец, она настоящий друг, замечательный человек. Уверен, что наша память о Станиславе Чиже приятна его родственникам. Вижу, как Яна борется за реализацию идеи, чтобы на базе мастерской отца организовать музей С.А. Чижа. Знаю, что пока её усилия тщетны. Суетна борьба с ветряными мельницами, всякими руководителями, которые никак не поймут, о чем идет речь. Или делают вид, что не понимают. Станислав Чиж достоин не только надписи на мемориальной доске, но и создания из его мастерской настоящего музея.

Николай Шеметов – заслуженный деятель искусств УССР, художник-график, главный художник севастопольского Академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского с 1961 по 1970 годы. Участник боевых действий в Великой Отечественной войне. Сценограф, живописец, график. Оформил более 50 театральных спектаклей, участник многих городских, областных и республиканских выставо

Автор:
Геннадий Эльчиев, член Союза журналистов России
Источник:
Дата:
2012-03-12

наверх

Все права защищены © 2010 - 2017 Севастопольский Академический Театр Танца.
Использование материалов сайта разрешается только при указании
ссылки на источник.