Телефон кассы +7(8692) 54-76-03; +7(989) 800-95-85



О нас пишут

ПОПУРРИ ИЗ ЖИЗНИ ВАДИМА ЕЛИЗАРОВА

НАРОДНЫЙ АРТИСТ УКРАИНЫ,
ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ,
ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ АВТОНОМНОЙ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ,
ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ АВТОНОМНОЙ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ
ВАДИМ АЛЬБЕРТОВИЧ ЕЛИЗАРОВ

Во Дворец пионеров города Саратова, где он родился и вырос, Вадима привела бабушка, которая обожала танцы и поэтому старалась привить любимому внуку вкус к пластическому искусству. Он вначале занимался классическими танцами, затем народно-сценическими. Но в седьмом классе проявил интерес к бальным танцам. Имея хорошую подготовку, он быстро освоил и этот вид хореографии. Как все-таки загадочны ассоциативные пути человеческого мышления! Вовремя сказанное доброе слово порою способно изменить судьбу человека.

«Всё началось с того момента, когда меня впервые похвалили. Когда я сыграл в балете «Щелкунчик» какую-то не совсем рядовую мышку, мне впервые сказали: «Ты молодец! Ты лучший». Именно тогда для себя я решил, чем буду заниматься в жизни».

После окончания школы Вадим Елизаров, скорее уступая пожеланиям отца, поступил в авиационный техникум на отделение самолетостроения. Затем окончил экономический институт, но никогда не переставал думать о танцах и заниматься ими, считая, что именно это – его призвание. Он работал в проектном институте, был начальником планово-производственного отдела строительного треста, но не выдержал долгой борьбы со своей мечтой, - сбежал во Дворец культуры. Там он организовал свою школу бального танца. Его первый коллектив, завоевавший позже звание народного, назывался «Эдельвейс».

«Я пошел в авиацию не просто потому, что об этом мечтал мой отец, мне нравилась авиация. Любимым предметом была аэродинамика, наверное, потому, что много её законов применяется в танце. Движение танцора, если он неправильно использует энергетику движения тела, нелогично. На паркете нужно уметь скользить, правильно двигаться. Если всё правильно, то человек не устанет, он будет органично связан с музыкой».

Спортивная карьера Вадима Елизарова складывалась более чем благоприятно. Он стал лауреатом многих всероссийских конкурсов по бальным танцам, конкурсов городов Поволжья, неоднократным победителем первенства России. Вместе со своей партнершей и супругой Ниной Маршевой входил в сборную команду Советского Союза.

В 1978 году их, как показательно-блистательную пару, пригласили в Севастополь тренировать танцевальный коллектив городского Дома культуры. Уже год спустя Вадим и Нина получили предложение от руководства Нахимовского района и Севастопольского Морского завода имени Серго Орджоникидзе остаться работать в Севастополе.

Они согласились не раздумывая. Завод выделил им однокомнатную квартиру.

«Севастополь такой город, в который невозможно не влюбиться. Я просто мечтал о Севастополе. Черное море, моряки, город, полный романтизма. Мы переехали сюда и начали свою трудовую деятельность в клубе Морзавода имени Серго Орджоникидзе, и никогда не жалели о том, что остались здесь. Думаю, и городу есть польза от нас!».

На базе культурного комплекса «Корабел» супругами была создана школа танцев массового обучения, которая была интересна и взрослым, и детям. Руководство завода, понимая важность проблемы, потратило значительные средства, чтобы в зале старого клуба положить великолепный паркет.

«Как-то незаметно наши личные танцы постепенно закончились, хотя мы ещё стали трехкратными чемпионами Украины в личном зачете. Севастополю мы нужны были не как танцоры, а как руководители, которые могли создать определенную школу. Дело, ради которого нас пригласили в город, затягивало нас всё больше».

Тогда же Вадим Альбертович организовал спортивно-танцевальный клуб «Виктория», который был четырнадцатикратным чемпионом Украины, серебряным призером открытого первенства Германии, финалистом чемпионатов мира и Европы. На протяжении более четверти века клуб являлся ведущим бальным коллективом СССР. В 1990 году «Виктория» стала последним чемпионом Советского Союза.

«Мы выступали в Швейцарии, Австрии, Германии, Норвегии, Бельгии, Франции, Чехии, Голландии Венгрии, Польше. Практически объездили всю Европу. Эти выступления в какой-то степени формировали будущее понятие нашего театра. Ведь бальный танец – это синтез искусства и спорта. Сложно найти более выразительный, эмоциональный язык, чем язык пластики тел, слившихся с музыкой воедино! Там, где соревнование, отдельные фигуры, возрастные группы, - это, конечно, спорт. Но карьера танцоров, как спортсменов, слишком короткая. Глупо «провожать на пенсию» 20-25-летних молодых людей, в расцвете сил вынужденных «уступать место на паркете» следующему поколению. Уходили великолепные профессионалы, чьё мастерство отточено, а за годы танцевальной практики выработался свой, неповторимый стиль исполнения. Надо было что-то решать, ведь многие танцоры – это одаренные актеры, тонко чувствующие образы, имеющие свой творческий потенциал. А там, где начинается творчество, - это уже искусство. И мы постепенно превращались из спортивного в творческий коллектив».

«В 1989 году в Норвегии на чемпионате Европы по латиноамериканской программе мы впервые показали нашу программу «Виктория». Именно тогда я понял и свято уверовал, что наш коллектив – не спортивная команда, вернее, не только спортивная команда, это ещё и театр. Спортивный танец – это альма-матер, из которого мы выросли. Но на самом высоком уровне спортивного мастерства начинается искусство».

Севастопольский Театр танца явление уникальное, аналогов которому нет во всём мире. Идея его создания появилась у Вадима Елизарова давно, но воплотить её в жизнь удалось только в 2000 году. Как тут не вспомнить известную триаду: в нужное время в нужном месте встретился с нужным человеком.

«Случилось это так. Председатель Севастопольской городской госадминистрации Л.М. Жунько смотрел наши выступления много раз. Но однажды в Ялте после очередного представления нам удалось поговорить. Позже состоялась встреча уже в его кабинете.

Беседа была долгой. «Быть театру!» - решил Леонид Михайлович, и в декабре 1999 года издал распоряжение о создании городского коммунального учреждения «Севастопольский театр танца». И место наше определил – спортивный зал Дворца детства и юности.

Решение вызвало много споров. Сразу нашлись и оппоненты, и поклонники. Какие только обвинения не сыпались на наши головы. Пережили.

Нашими усилиями и руками, настелившими превосходный паркетный пол, что является чрезвычайно важным, если не решающим, условием занятий искусством танца, ранее запущенный спортивный зал превратился в уютный небольшой театр. Я думаю, что наш театр должен быть камерным. Тогда в зале появляется аура, работа артистов, актеров видна очень близко. И зритель сопереживает, видя, как артист живет в образе. Мечтаю, конечно, о новом помещении. Я абсолютно уверен, что в Севастополе должен появиться театр танца в отдельном специализированном здании. Очень надеюсь!».

В 2000 году появились спектакли «История любви», «Весеннее путешествие», «Избранное», «Аргентинское танго». Затем – «Вальс о вальсе», удивительно лиричный спектакль, в котором вся гамма чувств, связывающих два божественных начала – мужчину и женщину, показана в ритме вальса. Серьезной театральной работой танцевальной труппы стал спектакль «Кармен», премьерный показ которого состоялся 13 октября 2000 года. Без преувеличения можно сказать, что именно после этого спектакля театр танца стал Театром с большой буквы. Для постановки был специально написан сценарий, выверена до мелочей каждая роль, каждый персонаж. Драматургия Проспера Мериме на музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина оказалась вполне по силам первым исполнителям главных ролей заслуженным артистам Украины Наталье Елизаровой, Денису Елизарову и Сергею Гриневу.

Английское слово «Exhibition» означает «выставка». Так был назван спектакль, в котором собраны и виртуозно увязаны все направления, существующие в хореографии.

«Бальная хореография, как вид современного искусства, актуальна и максимально востребована. Её демократичность и многоликость форм способны удержать сегодня внимание самой требовательной публики.Если классический танец, который можно увидеть только на сцене, требует от зрителя определённой подготовки, то язык бального танца естественен и доступен. Вальс, танго, фокстрот легко входят в нашу обыденность. Их красиво исполняют в любом возрасте в любой обстановке. Народно-сценическому танцу, при всей его душевной широте и приближенности к зрителю, присущи свои отличительные характеристики - народный танец пляшут, бальный танцуют. В этом их принципиальная разница. Плясать можно «барыню», танцевать можно вальс.

Бальный танец вобрал в себя элементы классического и народного танцев. Однако бальным исполнителям по плечу также современные формы и направления в хореографии: хип-хоп, брейк-данс, модерн, джаз-балет. Это востребованность, подтверждаемая своей аудиторией, доказывает, что бальный танец – не застывшая догма, а живой отклик на происходящее вокруг».

Мы не собираемся перечислять все составляющие, которые на финише, сливаясь в единое, образуют волшебное действо – спектакль. Но не сказать о вдохновенном труде главного балетмейстера театра Нине Борисовне Маршевой никак нельзя. Заслуженная артистка Украины, заслуженный работник культуры АРК она многие годы верой и правдой служит искусству, найдя в этом своё человеческое призвание и женское счастье. Именно она вместе с супругом Вадимом Альбертовичем Елизаровым видит первое прочтение либретто спектакля и переводит его в лексику пластики танца. Уже потом хореография обогащается талантом и трудом актеров, творческими находками художника Яны Чиж, костюмеров, осветителей… В театре нет маленьких должностей. Настроение зрителя, пришедшего на праздник искусства, составляется как улыбкой билетера, так и талантом артистов. И это правильно. Зритель видит вершину сияющего айсберга – спектакль. Но в основании его – невидимый порою, но от этого не менее значимый, - труд большого количества людей.

Спектаклей уже целая вереница. Нет возможности говорить о каждом из них, но невозможно не упомянуть о хореографическом спектакле «Notre Dame de Paris». Он стал творческой удачей Театра танца, его визитной карточкой. Огромный успех сопутствовал ему и у нас в стране, и за рубежом. В своей новой работе Вадим Елизаров не отходит от литературной канвы Виктора Гюго, а музыка Ричарда Коччианте только подчеркнула нестандартность сценических решений. В изготовлении костюмов и оригинальных двухуровневых декораций участвовали профессиональные художники Татьяна Карасева и Ярослав Анастасов.

Искрометная комедия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу стала спектаклем «Пигмалион», ему присуждена премия Верховного Совета Автономной Республики Крым.

Отдельная тема разговора – дети. Для самых маленьких зрителей театр подготовил «Новогоднее поле чудес», «Щелкунчик», «Золушка», «Снежная королева», «Бременские музыканты», «Буратино», «С Новым годом, Гарри Поттер!», «Али-Баба и сорок разбойников» и другие спектакли.

«Театр Танца, – заявила Людмила Мищенко, директор детского дома № 1, – это то, чем мы, севастопольцы, гордимся. Такого театра нет больше в мире. Огромное спасибо вам за внимание, что вы уделяете детям. Дети нашего детского дома не пропустили ни одного спектакля. Ваш театр – единственное учреждение, которое не требует от нас письменных просьб посетить тот или иной спектакль. Зачастую вы нас сами приглашаете на спектакли. В своё время у вас бесплатно учились две наши танцевальные пары, участвовали в конкурсах. Спасибо вам. Процветания, здоровья и мужества, – вы нужны городу!».

«У нас есть определенная методика создания детских спектаклей. Маленькие дети реально воспринимают материал в течение 15-20 минут. Если за это время не раскрыть всю сюжетную канву, дальше ребенку будет неинтересно. Он начинает уставать, зевать, ему хочется двигаться. Поэтому наша новогодняя сказка «Летучий корабль» построена так, что вся завязка происходит за 15 минут. А потом появляется Дед Мороз и начинается анимационная часть новогоднего представления. Маленьких зрителей приглашают к елке, они начинают играть в снежки, разгадывать загадки, которые им предлагает Дед Мороз. Так ребята незаметно для себя уже находятся на сценической площадке вместе с героями сказки, танцуют вокруг елки, показывают свои карнавальные костюмы. А в заключение желающие могут прокатиться на летучем корабле».

Надо видеть глазенки счастливой ребятни, чтобы испытать восторг от того, что делают для детей артисты театра. Разновозрастный коллектив «елизаровцев» показывает себя, что называется, во всей красе. Однако уточним: в красе новой, демонстрирующей не столько исполнительский профессионализм, сколько радость детского приобщения к большому искусству. В параде надежд, в котором юные зрители чувствовали себя героями волшебной сцены, и потому светились радостью их лица в финале. Казалось, что этот грандиозный бал был наряжен в атрибуты единой сверкающей сказки.

«Моя задача как художественного руководителя – сформировать идею, обозначить стратегическое направление действа. А уже когда доходим до танцевальной лексики, выражающей идею, важно, чтобы лексика была не искусственно придуманной, а стала естественной и удобной для артистов. В этом сами танцоры подсказывают мне многое. Этой со-творческой атмосферой доброжелательности я очень дорожу, и ценю такие отношения. Постановку осуществляет вся наша команда».

Вадим Альбертович убежден, что мы, как нация, умеющая и любящая танцевать, не имеем права отставать от мировых прогрессивных процессов развития искусства.

«Современное действо основывается на технологиях высокого уровня. Это акустика, художественный свет, декорации, костюмы… Сегодня весь мир захлестнуло увлечение мюзиклом. Это синтетический жанр, искусство XXI века, впитавшее в себя драматургию, хореографию, вокал, особый вид сценографии, а также такие технические возможности, которые позволяют достичь уровня аттракционов Копперфилда. Под проекты подобного рода на Западе сегодня специально строятся театры… Нам отставать никак нельзя!».

Никита Сергеевич Михалков, находясь в Каннах, впервые познакомился с коллективом севастопольского Театра танца Вадима Елизарова, которому в 2002 году выпала большая честь открывать Дни культуры России во Франции. Это представление поразило мэтра, и он высказал в адрес севастопольцев самые теплые слова. Новая встреча состоялась в стенах театра. Разумеется, все артисты вложили в танцевальные номера свою любовь и наслаждение танцем – именно это отметил в заключительном слове Никита Сергеевич.

Приведя любопытную притчу, он образно назвал танец, исполняемый артистами театра, своеобразным разговором с Богом, дав тем самым и танцорам, и нам, зрителям, повод для глубоких размышлений. О впечатлениях, которые испытал Никита Михалков, можно судить не только по его аплодисментам, но и по возгласам «Браво!», сопровождавшим почти каждый номер. Такая оценка корифея искусства многого стоит. Значит, на верном пути и в правильном направлении развивается театр Танца.

«Сейчас очень многие коллективы склонны называть себя театрами. Но часто, как бы ни старался, как раз театра я там не вижу. Вижу механическую подтанцовку очередной звезде, не исключено, хорошую работу, но там отсутствует суть, отсутствует жизнь. Там нет того, что делает театр Театром».

Вадим Елизаров и его сподвижники выбрали подлинную красоту и преданно служат ей не на словах, а на деле. Они идут через тернии к звездам, а это всегда мучительно трудно, поэтому они нуждаются в добром участии и поддержке. Серость в такой поддержке не нуждается, так как она, прикрываясь одновременно высокими словами, в любой ситуации пробьётся сама, нагло заполняя собою всё. Вспомним, что сказано в Святом Писании: «По плодам их судите их». Но чтобы творить искусство, надо работать, работать, работать до седьмого пота, потеть и плакать кровью, не спать ночами, ибо красота – это результат полного самопожертвования.

Болтать проще, ибо язык без костей, гласит народная мудрость. Добавлю, что и обещать, ещё не значит жениться. Уже сколько лет обещают «изучить», «изыскать», «помочь»…

«Искусство у нас всегда ходит с протянутой рукой. Это было и есть. Не случайно мы помним о том, кем были в России Савва Морозов, Павел Третьяков, многие другие, вошедшие в историю именно потому, что понимали своё предназначенье. И вспоминаем о них с благодарностью, потому что меценаты помогали конкретным людям – художникам, артистам. У Театра танца средств нет, мы просто задыхаемся, а ждать помощи от управления культуры и туризма не приходится. Я обращаюсь к нашим бизнесменам, депутатам, предпринимателям: очень хочется найти понимание и помощь. Нам тоже, грешить не буду, помогали, но помощь была какая-то точечная, одноразовая. Мы готовы к любому сотрудничеству на долговременной основе, хотя бы потому, что искусство вечно».

Хотелось бы вернуть читателя к истокам мысли об уникальности Театра танца.

С моей точки зрения, это великое счастье, ощущать свою сопричастность к событиям исторического значения. Уверен, если бы Вадим Альбертович Елизаров сделал только одно дело в жизни – основал Севастопольский театр танца, и более ничего, он уже заслужил бы благодарность потомков, как первооткрыватель того, чего в мире до него не было. В одной из личных бесед я обронил фразу, что он достоин всяческого уважения за то, что не поддается искусу плюнуть на всё, и уехать «в дальние страны», где ему неоднократно предлагали условия работы такие, какие здесь, в Севастополе, ему придется увидеть ой как не скоро. Только грустная улыбка тронула его губы.

Досадно и обидно, когда великому талантливому человеку жизненные силы приходится тратить не на творческие поиски, а на оборону от всяческих происков. И разве не показатель интеллигентности человека, будь то рядовой зритель или чиновник высокого ранга, если он не тянется к искусству, хотя бы ради любознательности? Где-то я читал, что «способному завидуют, талантливому мешают, а гениальному мстят». Комментарий на поверхности, как говорится. Глянем на ситуацию с другой стороны. Силы, мягко скажем, не помогающие Вадиму Елизарову выстоять в мире жестокости и подлости, тоже причастны к истории. Только напомнить бы всем, кто ещё не задумывался, об исторической ответственности за свою деятельность (или бездеятельность?), что «Воздастся каждому по деянию его».

Я далек от идеализации кого бы то ни было. Памятуя, что и «на солнце есть пятна», допускаю чисто теоретически, да и практически тоже, что у Вадима Альбертовича найдутся черты характера, которые кому-то могут не нравиться. Имеет право, он ведь живой человек.

«Мы оказались лишены дотаций на оплату коммунальных услуг. Есть от чего схватиться за голову. Современный театр, согласитесь, не осветить лампочкой Ильича. Каждый спектакль – настоящее шоу, в котором свет играет одну из главных ролей. Мы привыкли к тому, что практически всё, что делаем, приходится оплачивать из собственного кармана. А это – декорации, костюмы… Теперь к этому списку следует ещё добавить и оплату за коммунальные услуги. Это не совсем понятно, поскольку мы являемся таким же коммунальным учреждением культуры, как и все остальные городские театры и клубы. Кроме того, мы вынуждены платить за аренду помещений Дворца. Вспомним, что с недавних пор наш театр является академическим. Факт, которым город должен гордиться, такими званиями не разбрасываются, но должной помощи нет.

У нас действительно высокопрофессиональный коллектив, в котором работают прекрасные артисты и сотрудники. Среди них – заслуженные артисты Украины, лауреаты Госпремии АРК Наталия Иванова, Анна Данильченко; заслуженные артисты Украины Александр Елизаров, Наталья Елизарова, Сергей Гринев, Ирина Казаченко, Анастасия Николенко, Федор Пилипенко, Яна Тихенко, Дарья Чумакова, Денис Соловьев, Евгения Гордиенко; заслуженные артисты АРК Роман Куцкий, Артем Герус, Артур Голубенков, Ольга Макарова, Мария Бондаренко, Евгений Макаров, Александр Варшавец, Владимир Косенко, Сергей Волошин; серебряные призеры чемпионата мира 2008 года Екатерина Сизова и Антон Прокопенко; заслуженные работники культуры Украины Людмила Неофитная, Марина Миненкова, Ольга Харьковая; лауреат Госпремии АРК Елена Ольховская; заслуженные работники культуры АРК Наталья Семенова, Николай Рачинский, Эрнест Сулейманов. Невозможно назвать всех, чей труд отмечен национальными и международными наградами, пусть никто не обижается. Коллектив театра неоднократно удостаивался чести выступать перед Президентами России и Украины. Однако вместо того, чтобы ещё активней заниматься творчеством, радовать наших зрителей, мы постоянно находимся в поиске средств. Мы не частный театр, и я хочу, чтобы это понимали все».

Давайте помнить о том, что он уже сделал для города. И что он может сделать, если ему помочь. Надо услышать голос народного артиста Украины! Как много здесь зависит от желания и умения тех, кто управляет и руководит городом! Вадим Альбертович знает и ценит любовь и поддержку севастопольцев. Это придает ему силы, это заставляет заниматься творчеством каждодневно. Вот почему, несмотря ни на что, новые спектакли появлялись, и будут появляться!

А ещё верным помощником и соратником во всех его начинаниях всегда была семья Вадима Елизарова. У Вадима Альбертовича трое детей и уже четверо внуков. Его супруга Нина Борисовна – одна из первых его учениц, ставшая впоследствии партнершей по танцам, а потом и любимой женой. В 2012 году они будут праздновать 35-летие совместной жизни.

С первой женой отношения не сложились, и супруги расстались. Вадим Альбертович уехал из Саратова, забрав на воспитание детей-двойняшек, Дениса и Диану. Свадьба Вадима Альбертовича и Нины Борисовны состоялась в городе-герое.

Дети пошли по стопам отца. Диана с супругом Сергеем Гриневым танцевала в Кубке мира в Москве, дошла до полуфинала. Однако, родив двух очаровательных малышей, Диана не смогла совмещать это со сценой, и она занялась педагогической деятельностью. Денис со своей супругой Натальей стали чемпионами Украины среди профессионалов. А Александр (совместный сын Вадима Альбертовича и Нины Борисовны) со своей партнершей Натальей Ивановой стали чемпионами Украины как среди профессионалов, так любителей, а в 2006 году в Израиле выиграли Кубок мира. Оба сына – заслуженные артисты Украины и Автономной Республики Крым. Чувствовалось, что достижениями детей, впрочем, вполне закономерно и объективно, он гордится, наверное, более своих. Касаясь фамильной династии, Вадим Альбертович, сдержанно улыбнувшись, сказал:

«Наша фамилия уже танцевальная. У Патона, академика, сын тоже академик, и тоже мосты строит. У многих артистов дети тоже артисты. Мне кажется, это совершенно нормально, преемственность должна быть. Она и в офицерских семьях есть. Это же прекрасно! Мои внуки, возможно и правнуки, тоже будут танцевать. Я в этом не сомневаюсь».

Улыбнулись оба, дожить бы!

Попурри из жизни В.А. Елизарова хочу завершить его философскими размышлениями.

«Я думаю, что самые главные качества в человеке – это порядочность, честность и доброта. Это уважение к старикам, матери, отцу.

И ещё. Человек обязательно должен найти себя в жизни. Найти своё дело, профессию. Когда профессия станет смыслом жизни, ею надо просто жить. Для меня это искусство танца, я это делаю с удовольствием, этим живу. Актерская доля такая - служить зрителю, служить театру. Если понимания этого нет, из театра, из актеров надо уходить.

Чем старше человек, тем чаще задает себе риторический вопрос о смысле жизни. Иногда говорю себе: остановись, оглянись, посмотри, зрителей полный зал, это и есть счастье. Когда кричат «браво» - особенная похвала. Когда зритель встает – это большой праздник. Значит, мы подарили ему свою любовь, свои слёзы, свой талант, своё обаяние, и наша энергия, работа, усилия были не напрасны. Мы привнесли в его жизнь капельку прекрасного, мы подарили зрителю искусство.

Хотя, вы знаете, человек так устроен, что он никогда не будет доволен тем, что есть, чего он достиг. И это хорошо! Надо обязательно думать, делать и идти дальше!».

С тем и расстались, пожелав друг другу здоровья, счастья и творческих успехов.



Собрал попурри Геннадий Эльчиев,
Автор выражает благодарность: Татьяне Сандуловой, «Севастопольские известия»; Наталии Микиртумовой, Евгении Щербаковой, Дмитрию Макарову «Флаг Родины»; Татьяне Коротких, «Деловые люди»; Людмиле Боровской, Эрнсту Кузьме. А также благодарен Елизавете Юрздицкой, «Слава Севастополя» (безвременно ушедшей от нас);

Автор:
Геннадий Эльчиев
Источник:
Дата:
2012-01-27

наверх

Все права защищены © 2010 - 2017 Севастопольский Академический Театр Танца.
Использование материалов сайта разрешается только при указании
ссылки на источник.